Dejar de mirar hacia fuera para repensarnos hacia dentroDesacelerar a través del autorretrato

  1. PEÑA ZABALA, MIRIAM 1
  2. Sasiain, Alaitz
  3. Guerra Guezuraga, Regina
  1. 1 Universidad del País Vasco UPV EHU
Revista:
Artseduca

ISSN: 2254-0709

Ano de publicación: 2021

Número: 28

Páxinas: 124-139

Tipo: Artigo

DOI: 10.6035/10.6035/ARTSEDUCA.2020.28.10 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openDialnet editor

Outras publicacións en: Artseduca

Obxectivos de Desenvolvemento Sustentable

Resumo

In the spring of 2020, we live in a moment of forced deceleration, a spatial interval that necessarily in-tervenes in the way of coping with life and therefore in educational processes. Paradoxically, the capitalist production system in which we live yearns to return to the past, at a speed without nook, without observa-tion and without the necessary pause to activate the aesthetic sensitivity of the subject that we claim with this text. Contextualized in the initial teacher training, in this text we make use of Arts-Based Research and the creation of the self-portrait as a strategy that allows us to slow down and rethink ourselves as unique subjects capable of critically reflecting on the construction of a unique image. The results obtained from this experience show that the artistic creation fosters embodied learning processes that make it possible to connect with the world by rethinking ourselves inwardly.

Referencias bibliográficas

  • Acaso, M. (2014). La Educación Disruptiva (Conferencia completa). Fundación TelefónicaMX, De la brecha tecnológica a la brecha metodológica (19 de junio de 2014). Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=-cbcYxp49Os
  • Acaso, M. y Megías, C. (2017). Art Thinking, Cómo el arte puede transformar la educación. Barcelona: Paidós Educación.
  • Barone, T., y Eisner, E. W. (2012). Arts Based Research. California: Sage.
  • Barthes, R. (1989). La cámara lúcida. Barcelona: Paidós.
  • Barthes, R. (1994) [1984]. El susurro del lenguaje: Más allá de la palabra y de la escritura. Barcelona: Paidós.
  • Berger, J. (1972). Ways of Seeing , episode 1. Emitido el 8 de Enero de 1972, UK: BBC Four. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=2km4IN_udlE
  • Braidotti, R. (2014). Writing as a Nomadic Subject. Comparative Critical Studies, 11(2–3), 163–184.
  • Caro Cabrera, M. (2016). La página como soporte plástico: El caso de Adventure Series de Tracey Moffatt. Arte y Políticas de Identidad, Culturas de Creatividad, 14(1), 109-130.
  • Eisner, E. (2004) [2002]. El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós.
  • Ellsworth, E. (2005). Posiciones en la enseñanza. Diferencia, pedagogía y el poder de la direccionalidad. Madrid: Akal.
  • Fincher, D. (Productor). (2015). House of cards. Temporada 3, Episodio 7 [serie de televisión]. EU: Netflix y Sony Pictures Televisión.
  • Fontcuberta, J. (2016). La furia de las imágenes. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
  • Foncuberta, J. (2019). Construcciones postfotográficas de la expresión. En E. Moreno (Comisariado). Conferencia llevada a cabo en Emotional. Tabakalera, Donostia/San Sebastian.
  • Freud, S. (2010) [1966]. El Malestar en la Cultura. Madrid: Alianza Editorial.
  • Gonzalez Gea, E. (2017). ¿Qué quieren las imágenes? Una crítica a la cultura visual. Laocoonte, Revista de Estética y teoría de las Artes, 4, 346-349.
  • Grau, E. (2000). Escultura y metodologías de la creación. Proyecto docente vinculado a Plaza Interina en la UB, Facultad de Bellas Artes de Barcelona. (Sin publicar).
  • Han, B.C. (2015a) [2009]. El aroma del tiempo. Barcelona: Herder.
  • Han, B.C. (2015b). La salvación de lo bello. Barcelona: Herder.
  • Hernández, F., y Ventura, M. (2008). La organización de curriculum por proyectos de trabajo: El conocimiento en un calidoscopio. Barcelona: Octaedro.
  • Lispector, C. (2014a) [1973]. Agua viva. Madrid: Siruela.
  • Lispector, C. (2014b) [1977]. La hora de la estrella. Madrid: Siruela.
  • Lujanbio, M. (2016). Beti-bezperako koplak. En, Maialen Lujanbioren asteroko saioan, Faktorian, Euskadi Irratia. (3 de febrero de 2016). Recuperado de, https://sustatu.eus/1454494199197
  • Noain, I. (1 de agosto de 2018). Armas impresas en 3D: la última amenaza de EEUU. El Periódico, Recuperado de, https://www.elperiodico.com/es/internacional/20180801/la-justicia-de-eeuu-bloquea-unos-manuales-para-imprimir-armas-en-3d-6971156
  • Novoa, M.G. (1999). La intuición estética en la educación. ADAXE, Revista de Estudos e Experiencias Educativas, 14-15, 369-375.
  • Oteiza, J. (2009) [1963]. Quousque Tandem…! Pamplona-Iruña: Pamiela.
  • Ranciere, J. (2010a) [1987]. El maestro ignorante. Barcelona: Laertes.
  • Ranciere, J. (2010b) [2008]. El espectador emancipado. Buenos Aires: Ediciones Manantial SRL.
  • Rodríguez Estrada, M. (2005). Creatividad en la educación escolar. México DF: Trillas.
  • Schön, D. A. (1992). La formación de profesionales reflexivos. Hacia un Nuevo diseño de la enseñanza y el aprendizaje en las profesiones. Paidós (MEC): Barcelona.
  • Schor, G. y Segarra, M. (2019). ¡Feminismos! [Exposición].CCCB: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
  • Pérez Gómez, Á. I. (2019). Ser docente en tiempos de incertidumbre y perplejidad. Márgenes, Revista de Educación de la Universidad de Málaga, 0 (0), 3-1.
  • Zibechi, R. (2020). A las puertas de un nuevo orden mundial. En Pablo Amadeo, Sopa de Wuhan, Pensamiento Contemporáneo en tiempo de pandemia. ASPO (Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio).